チルチンびと広場 スタッフブログ 「ひと・まち・住まい」を主軸とする地球生活マガジン「チルチンびと」

京野桂さんが伊賀からいらしているというので、根津のギャラリー汐花さんを訪ねた。日常的に使ってほしい、という京野さんの器。土は畑の下から採ったものだそうで、そのせいもあるのかどうなのか、大地の恵みを乗せるのにぴったりの温かみのある器ばかり。食卓に並んだ時の様子がすぐにイメージできて使いやすそう。卵色、桃色、水色など淡く控えめな色化粧をした器、厚みがあって柔らかい感じにしても、お名前の雰囲気からしても、勝手に女性だろうと思っていたので、ご本人に会ってびっくり、イメージと全然違う。

大将！ っていう感じの京野桂さん

でも、お話ししているうちに、人あたりの柔らかさとか面倒見のいい感じやふくふくとした手の感じとか、やはり器と作家さんは似ている。汐花の店主さんや同時開催の近正さんのことも紹介してくださったり、細やかな心遣い。その人の好さにつけこんで、伊賀訪問時には、周辺を一緒に巡ってくださるという約束をちゃっかりとりつけるvigoと私でした。

話し込む京野さんとvigo

同時開催のもう御一方、近正匡治さんの作品は、一度見たら忘れられないインパクトある彫刻。

ちょっと憮然とした子どもたちの表情、たまりません

桜餅の香合です。微妙に違うユニークな顔

汐花の店主ご夫婦もいらっしゃいました

立体の絵本を見ているよう。どこからこの発想が湧くのか聞いてみると「これ結構普通ですよね」と・・・そう！？　桜餅の顔が香合になるとは、結構飛んでる感じがしましたが。薄い桜の葉とか、繊細極まる技の賜物。なのにペロッと一枚何気なく乗っかっているようなさりげなさに、よけい凄みを感じます。

近松匡治さん。ムシャ人形とともに

「京野桂 陶展」「近正匡治 ムシャムシャ武者展 2013」は、3月31日（日）まで。30日、31日の週末は、お二方ともに在廊日。お話を聞けるチャンスです。お花見の途中に、立ち寄られてみてはいかがでしょう。  

京野さんの器でアヒージョを作成。直火にかけても取っ手が熱くならない優れものでした

写真は、パンの耳である。100円で買った。5枚はいっている。こうして、値段をつけて売っている店がある。まったく扱っていない店がある。パンを買って「耳ありますか？」と聞くと、耳のはいった袋をタダでくれる店がある。いずれにしても、まあ、ワキ役というか、やっかい者というか。まあ、ワキを固めているのは、間違いないが。

なぜだろう。あのちょっとした固い感触、口に広がる香ばしさは、捨てがたいと思うのだけれど。同好の士は、いるのである。ラジオを聞いていたら、かの「ＡＫＢ48 」の仲俣汐里さんが「パンの耳が好き。まんなかへんの白いところが好きというひともいるから、ちょうどいい」と語っていた。

あるカフェで聞いた話では、切り捨てた耳は、欲しいひとが持って帰る。残れば処分する、というふうであるという。「要するに、ご飯でいうと、アレはオコゲですからね」と店員は笑った。ああ、そういう存在なのか。私は、壁に耳あり、パンに耳なし、と呟くのである。

今月の初めに梅の花を見に

小石川後楽園へ行ってきました！！

入口にあったのは「ふきのとう」

小学生の時「ふきのとう」という詩を国語で読み、

初めて「ふきのとう」を知りました。

ふきのとうが雪の下から「よいしょ、よいしょ　おもたいな」と

言いながら頑張って顔を出していくというお話が

大好きで、今でも覚えている詩です。

ふきのとうと耳にすると、すぐにその詩を思い出して

心がほっこりします♪

（調べてみたら、工藤直子さんという作家さんの詩でした

とってもかわいらしく、優しい詩なので

お時間あれば是非読んでもらいたいです♪）

さてさて、小石川後楽園は、水戸徳川家の江戸上屋敷内につくられた

日本庭園（大名庭園）だそうで、四季折々の花が見られます。

3月の初めにはちょうど梅の季節で、ほぼ満開でした！

メジロが花の蜜を吸いにきている姿も見ることができました！

小石川後楽園は水戸光圀公ゆかりの庭園ということもあり、

黄門様グッズがあったので、旦那さんが試着をしてパチリ！

なかなか似合っていましたよ（笑）

そして、先週末に桜の開花宣言となった東京は、

７～８分咲と満開に近づきつつあります。

これからはお花見シーズン♪

今度はどこに見に行こうかなぁ！！と

花粉症と戦いつつも(**´ >ω<)ﾞ;｀;:ﾞ;ﾍｯｸｼｮﾝ

今からワクワクのamedio(ﾉ∇≦*)でした

ヤブクグリでお会いした江副直樹さんからお知らせをいただいていたのを思い出し、「九州ちくご元気計画 SPECIAL EXHIBITION」にお邪魔してきました。

ブースには、私とvigoにとってはもうおなじみ、うきは百姓組さんのドライフルーツや夜明茶屋さんのむつごろうラーメン、他にも江戸時代からの製法を守りつくられる内野樟脳さん、元気の出そうな山の神工房さんの黒にんにく醤油漬け、翔工房さんの紡ぎ独楽・・・と、気になるモノがいろいろ並んでいます。

「ちくご元気計画」は厚生労働省の雇用創出プロジェクトだけれど、一般的なワードやエクセルの習得などハード面のサポートと一味違って、こちらは「商品の力だめし講座」「ネットで活用写真講座」「おふくろの味郷土料理研修」「おもしろ海産物開発研修」・・・など具体的で、面白そう。講師陣にはべジキッチンさんもいらっしゃいます。こういう魅力的な商品づくりのプロたちの視点でアドバイスを受け、つくり手たちが自力で創意工夫を重ねて魅力的な商品を育てていくことが、このプロジェクトの目的。プロジェクトが終了しても、ものづくりは終わらないから、講師陣もスタッフもつくり手と一緒にものづくりの現場に密着し、支え、ていねいなコミュニケーションを繰り返しながら自立を促す。それは、伝統を守りつつも大きな改革でもあり障壁の連続だけれど、その苦労を引き受ける人たちが相当数集まって一丸となって、大きな子育てをするように取り組んでいらっしゃる。すごいことです。課題は何年後何十年後のさらに先まで、これをどう持続していくか。例えば「元気計画」出身の「うなぎの寝床」さんたちが選んだのは、そうやって生み出された商品を世に出す空間を、地元につくることでした。また、元気な地元のお母さんのいるところは伝える力がものすごくて半端ないのだそう。女は強いのです。さらに注目すべきは、柔軟で吸収力があってアイデアと行動力いっぱいの3代目。たしかにこの世代、山形の森の家さんや、和歌山の高田耕造商店さんも頑張ってらっしゃいます。

これからも、どんどん魅力的なものが出てくるので、待っていてください。とブースでずっとご案内くださった「ちくご元気計画」主任推進員の加藤晃一さん。興味深いお話しをたくさん、ありがとうございました。今後何が登場するのか、とても楽しみです。

こちらのイベントは3月24日（日）で渋谷ヒカリエ8F　aiiimaで開催中。期間終了間際ではありますが、明日23日（土）には、地方の現在と未来を掘り下げる『いまローカルを考える』というトークセッション（無料・要事前予約）も行われます。ちくごの元気を感じに、ぜひ、行かれてみてください。

昨年の秋におうかがいした「おいしい週末ライオン市」。食材、雑貨、植物、食堂・・・どれも魅力的なshopばかりが浅草の昭和初期築のライオンビルに集い、充実のイベントだった。主宰者の柴山ミカさんは、編集ライター兼プランニングディレクター。生来の食いしん坊と朝市めぐり好きが高じて、とうとう自分で食の市を企画運営するようになったという、素晴らしい行動力の持ち主なのだ。柴山さんの口から聞く市の話は、たとえとても小さな市でもなんだか面白そうに思えて、行ってみたくなる。この伝染力、逃すまじ！　ぜひ市の魅力を伝えて欲しいとおねがいした。

その柴山さんから「朝市、一緒にいってみますか？」というお誘いがあり「行きます行きます」と二つ返事で、前から気になりつつ今回が初訪問という朝市に同行させてもらう。この日は、とある神社の朝市。土曜の朝九時。海辺の街に降り立てば、潮の香りが漂う。日差しがまぶしい。いつもの休日ならまだまだ寝ている時間のはずで、のっけから非日常な感じ。市には、採れたての野菜や海草、美味しい珈琲やさん、ドーナツやスコーン（あっというまに売り切れて食べそびれた）、手ぬぐいや雑貨が並び、青空の下、ついついお店の人とも会話は弾み、財布の紐も緩み、買い物袋はどんどん膨らむ・・・柴山さんは、さすが朝市の達人で、いつのまにか周辺の新たな市情報を仕入れたりしている。

お店の方からいろいろな話を引き出す柴山さん

たっぷり市巡りを堪能しても、まだ正午。そろそろお腹が空いてきた。「映画の観られるすごくいいカフェがあるんです。前に行った時は、映画に出てきたメニューを食べられて、野菜がすごく美味しくて・・・」と案内してもらったのは、 CINEMA AMIGO さん。静かな住宅街に、ガラス張りの木造りの建物が見えてきた。

CINEMA AMIGO外観。ワクワクさせる風情

キッチンの中の上樂さん。変わらない頭部のシルエット

そういえば当時から都会に住みながら週末だけ田んぼを借りて農業をされていたり、アフリカで観た皆既日食の話をしてくれたり、ナチュラルでファンキーで素敵な人だったけれど、一層その雰囲気に磨きがかかって、すっかり逗子の住人になっていた。いまは広告の仕事を少しずつ減らし、レシピ提案、ケータリングやお料理教室にシフトしているんだそう。とても自然な流れだと思う。彼女のつくるご飯は、見た目が美しいだけじゃなくて心から満足のゆく味わいだ。

バンズもお肉もしっかり真面目。ポテトは甘く、ピクルスのひとつひとつまで、絶品

地野菜のサラダ、デリ３種、蕪とセロリのポタージュ、キッシュ

映画のラインナップも、小粒ながらもキラリと光る良質の作品や、これは観ておいて！　というこだわりが伝わってくるよう。映画だけじゃなく、上樂さんを含む「AMIGO　KITCHEN」というフードクリエイター集団が交替でシェフを務め、映画に合わせたメニューを出したり、ライブイベントなど、ここはいろいろな人が集まってくる逗子の“情報発信基地”なのだ。プロデュースしているのは館長の長島源さん。すらりと長身で、穏やかな感じの方。スタッフの女性も、ジュリーアンドリュースみたいなワンピースを着ていて、スタッフ皆さんの雰囲気ごと、空間ぜんぶが映画みたい。ゆるゆると過したい休日にはぴったりの場所です。日田リベルテさんでも感じたけれど、大好きなミニシアターが次々に姿を消すのがさみしい昨今、地元愛に満ち、新しい文化を生み出すこんな映画館が、もっともっと増えてほしいなあと心から思う。

そろそろ帰ろうかと時計をみるとまだ14時過ぎ。これから帰ってもまだ一日はたっぷり残っている。なんて有意義な一日の過ごし方だろう。嬉しい再会もあり。早起きの甲斐がありました。朝市巡り、ハマりそう。そんな市の魅力をたっぷり教えてくれる、柴山ミカさんのコラムは、来月スタートです。どうぞお楽しみに。

フランシス・ベーコン（1909-1992）はアイルランド、ダブリン生まれの、具象絵画を描き続けた20世紀を代表する画家で、ラスケスの代表作「教皇インノケンティウス10世の肖像」をモティーフにした、「教皇像シリーズ」が有名だ。今回のベーコン展は、1983年に回顧展が開催されて以来、国内で30年ぶりの個展だそうだ。没後、アジアで初となるこの展覧会では、ベーコン作品の重要な要素である「身体」に焦点をあて、ベーコン最後の「三幅対」（3枚で1組の作品）ほか、約30点が来日。

彼は、ガラス独特の存在感が、観る人と作品の間に「隔たり」を生むべく、作品をガラスと金縁の額に額装するよう指示していたそうだ。

30分のレクチャーと伝記的映画「Love Is The Devil」（1998年/イギリス）の館内上映会に参加し、緊張、恐怖、破壊性に戸惑い、どっぷり浸った。

– 会場の構成 –

1.移りゆく身体 1940s-1950s

2.捧げられた身体 1960s

3.物語らない身体 1970s – 1992s

展示は5月26日（日）まで。

節分の日の夜、豆撒き用大豆を求めてスーパーに寄ると、店頭のディプレイは「雛あられ」一色になっていた。コンビニで節分の豆を購入することになるなんて複雑な気持ちだった。

節分が終わって、雛まつり。実はなぜか「雛あられ」が大好きだ。調べてみると、「雛あられ」は東西で全く異なるようで、わたしは関東のものしかいただいたことがないが、あの、米粒大のものも、大玉のものも、ふわふわした、はかない感触がたまらない。

「雛あられ」も3/3を過ぎると、たちまち姿を消し、なんだかさびしい気持ちになる。

ミロコマチコさんの絵は、やぶさいそうすけさんのところではじめて出会い、そのパワーとスケールの大きさ、自由で無垢な感じ、子どものころの感覚、はじめてなにかに出会った時のドキドキ、ワクワク、面白い、怖い、不思議・・・みたいな感覚がそのまま思い出せるような絵に惹きつけられてしまった。 昨年出された絵本『オオカミがとぶひ』も動物たちや夜の迫りくる感じ、迫力でしたが、今回の“ミロコマチコの世界　「よるとおどろう」展”もまた、夜の闇が踊り子や動物たちの躍動感をよけいに引き立てて、サーカスに紛れ込んだような夢の中みたいな不思議な世界が広がって、ミロコワールド炸裂です。

ワニ使い　「よるとおどろう」展　JIKE STUDIO

 会場となるJIKE STUDIOさんは、のどかな田園風景が広がる寺家（じけ）ふるさと村の山里の中の一軒家。ミロコさんの世界にふさわしい場所でした。

真ん中にはどどーんと先日のワークショップ「でっかいクジラがやってきた」で、子どもたちと描いた大きな大きな鯨の絵が置いてあります。色・色・色の洪水！エネルギーがほとばしっていました。ギャラリー奥の、動物シリーズも迫力。大きなムササビ、いつか連れて帰りたいです。何度もぐるぐる見て回り。

3月17日（日）の14:00～と17:00～には『オオカミがとぶひ』の人形劇（予約制）も。ミロコさんご本人も出演されます。「よるとおどろう」展は、3月25日（月）まで開催されています。よると、どうぶつたちと、踊れます。

ヒヒ君、ラマ君、ヤマガメ君・・・たちを連れ帰りました

渋谷ヒカリエShinQs クラフトビューローで3月20日（水）まで開催中の、Holzさん＆raumさんの期間限定ショップ「いわてんど」に行ってきました。「てんど」とは方言で「手作業、手際」というような意味だそう。岩手を中心とした東北地方の手仕事がぎゅぎゅっと集まる空間を、店主の平山貴士さんが案内してくれました。

まずはHolzさんオリジナルの家型ペーパーウエイト。

南部鉄器や真鍮、漆、木工などの作家さんと共につくられています。形はシンプルですが、かなりの手間と技術が必要で、ひとつひとつ神経を使う製造工程なのだそう。手にしてみるとどれも見た目よりずっしりと重いです。そして気になったのが、入口にあるこの馬。

「忍び駒」といって、花巻地方で古くから縁結びや子孫繁栄、五穀豊穣などの祈願の使い駒として円万寺観音に伝えられている藁の馬人形だそうで、本当は赤、黒、黄色のドイツカラーを纏わせたり鈴をつけたりして飾り付けるのだそうですが、こちらは、布と紐のシンプル衣装のHolzさんバージョン。また、福島の郷土玩具「赤べこ」も、Antique Showさんの手でちょっとモダンな「グレベコ」に。

緻密で繊細な藤澤康さんの木箱、美しい縞と軽さが使いやすそうな関口憲孝さんの器、思わず手に取って握ってしまう高橋大益さんの南部鉄器のクルミ型ペーパーウエイトや、柔らかい曲線を生かした田代淳さんの漆の器とブローチ、伊香英恵さんのシックで春らしいストール…など、伝統と新しさがセンス良く組み合わさった「てんどのいいもの」が並びます。

『てくり』も発見。眺めるだけで、ほんわかのんびりしてくる地元愛溢れるミニコミ誌。

 各地方に訪ねるたびにこういういい本を発見する機会が増えている気がします。創る側もとても楽しんでいて、取材や撮影をされる側も写真の笑顔がすごくリラックスしていて。その土地に生まれ育って（または移り住んで）毎日のように目にする出来事や風景でも、ちゃんと伝えたい残しておきたいと思う、自慢のモノ・コト・ヒト。そういう作り手の熱が入っていて、本から鼓動や体温が伝わってくるようで、いいなぁと思う。地元の方のレシピや、作家さんを集めた本など、てくりさんによるbookletもイイのです。

そして、この日なんと偶然、平山さんのお兄様であるヒマラヤデザインさんがいらしてました。DMのよさが光っていた今回の「いわてんど」。

こちらのDMデザインをはじめ、宮古名物いかせんべいのはかたやさんのパッケージデザインも手がけられています。このジャケ買い必至！の可愛いパッケージを囲んで、貴重な兄弟ツーショットしていただきました。

後半は奥様であるraumさんとお店番をバトンタッチされるそう。お店をされながらの長丁場の出店、大変です。この日は残念ながらなかったのですが、大人気の宮古のソウルフード「相馬屋」さんのパンの入荷もあるそう。気になります。ぜひ、自分だけの「いわてんど」を見つけに行かれてみてください。　今後も各地で開催されるそうなので、どうぞイベント情報をお見逃しなく♪

『チルチンびと』75号の “ 小さな「和」” という特集を読んでいて、「和」というのは「粋」のことかもしれない、と思った。

粋といえば、Ｆという下駄屋の方のこんな話を、切り抜きに見つけた。「あたくしども、手を拝見すれば足の文数がわかります。足の大きさによって、鼻緒のすげ具合を加減しますが、昔の粋なお客さまは前つぼをきつく、きつくとおっしゃいます。深く履くのはヤボだとおっしゃって、爪先につっかけるようにして足早にさっさとお歩きになる……」

友人が「息子がどうにか、大学を卒業した」と言う。よかったじゃないか、と答えると 「 なに、下駄を履かせてもらったんだろ」と笑った。下駄を履かせる、というのは、採点を高めにあんばいしてもらった、ということだろう。あまり、下駄も見かけなくなった今、こんなことばも、通用しなくなる。ヒールをつけてもらう、とでもいうのだろうか。まさか。

（『チルチンびと』75号は、ただいま発売中です。）