チルチンびと広場 スタッフブログ 「ひと・まち・住まい」を主軸とする地球生活マガジン「チルチンびと」

『小笠原の植物 フィールドガイド』（小社刊）を、手にされた方も多いのではないか。その著者の1人  小笠原野生生物研究会の安井隆弥先生から、グリーン・レモンをいただいた。直径 8センチはある、大ぶりのレモンである。これを目にするたびに、梶井基次郎の『檸檬』を思い出し、この爆弾のようなレモンを、丸善に届けたいという誘惑にかられる。

なお、『小笠原の植物 フィールドガイド』の第３巻を、ただいま編集中。今年12月に発売予定です。お楽しみに。

『マルセル・デュシャンと日本美術』（東京国立博物館平成館、12月9日まで）が、ひらかれている。『デュシャンの向こうに日本がみえる。』という展覧会にちなんだ本の中で、松嶋雅人氏（東京国立博物館）が、こう書いている。

〈…… デュシャンの作品と彼のことばもまた謎めいて、今現在も世界中でその答えを探す人々が大勢存在する。それだけデュシャンには惹かれる力が強いということであろう。しかしデュシャンは「作品は作者が半分、観る人が半分」と語っている。つまり解答は鑑賞者の側にあると言っているのだ。…… 〉

パンフレットには、〈美術は  見るんじゃない。考えるんだ。〉というデュシャンの言葉も、紹介されている。考えに、行きましょう。

『フェルメール展』が、始まった（上野の森美術館、10月5日から2019年2月3日まで）。

そのパンフレットに、「フェルメール展」は日時指定入場制です。入場券は事前にご購入ください……  とある。待ち時間緩和を目的とし、１日を6つの入場時間枠に区切り、その間の入場者数を調整します…… とある。
美術展は、並んで入るものと思っていたから、なんだか、なじめない。と言ったら、映画や芝居だって、みんなそうだろう。美術館でも、これからそうなるよ。現に、国立新美術館の『JOJO』は、そうだったろう、と事情通の話。
〈それは、このうえもなく優雅な事件。〉とは、このことかも知れない。

『ピエール・ボナール』展（国立新美術館、12月17日まで）へ行く。

いざ、「視神経の冒険」へ、というサブタイトル。……  20世紀に入ると、目にした光景の印象をいかに絵画化するかという「視神経の冒険」に身を投じ、鮮烈な色彩の絵画を多数生み出します。…… とパンフレットの解説にあった。鉛筆で描かれたものがいくつもあり、よく見ようと、前に出たら、あまり前に出ないようにと、会場の係りのひとに注意された。これも、視神経の冒険ですよ。

どういうわけか、ショップで、浅田飴を売っている。一個  700円。買った。

『横山崋山』展（東京ステーションギャラリー 11月11日まで）に行く。

会場内の解説にいう。「かつて有名であったにも関わらず、忘れ去られてしまった絵師がいます。横山崋山は、江戸時代後期の京都で活躍した人気絵師です。…… 崋山の名は、没後しばらくは有名な書画家の一覧表に掲載されたり、夏目漱石の『坊ちゃん』に登場するなど、知られていたようです。…… 」  読み直してみた。

坊っちゃんが、教師となって住んだ下宿の亭主が書画骨董好き。
〈始めに持って来たのは何でも印材で、十ばかり並べて置いて、みんなで三円なら安い物だ御買なさいという。田舎巡りのヘボ絵師じゃあるまいし、そんなものは入らないといったら、今度は崋山とか何とかいう男の花鳥の掛物をもって来た。自分で床の間へかけて、いい出来じゃありませんかというから、そうかなと好加減に挨拶をすると、崋山には二人ある、一人は何とか崋山で、一人は何とか崋山ですが、この幅はその何とか崋山の方だと、くだらない講釈をしたあとで、どうです、あなたなら十五円にして置きます。御買なさいと催促をする。……〉（『坊っちゃん』 夏目漱石作 岩波文庫）。

「世界のトガった研究、続々！」というキャッチのついた『イグ・ノーベル賞の世界展』（東京ドームシティ Gallery  Aamoで、11月4日まで）に行く。
イグ・ノーベル賞とは、1991年に創設された「人々を笑わせ、そして、考えさせてくれる研究」に与えられる賞で、「裏ノーベル賞」とも言われているという。「床に置かれたバナナの皮を、人間が踏んだときの摩擦の大きさ」で、日本人も受賞している。「なぜ、キツツキは頭が痛くならないのか」の研究もある。「ガスマスクに変形できるブラジャーの発明」の研究もある。会場出口のショップで、もしこのマスクを売っていたら、おみやげに買おうと思ったが、ザンネン、ありませんでした。

『独往の人  會津八一展』へ行く。新宿・中村屋サロン美術館（12月9日まで）でひらかれている。
中村屋の創業者の長男が、早稲田中学時代、八一の教え子であったことが、中村屋との縁の始まりだという。中村屋の看板や羊羹、月餅などお菓子の文字も書いている。

一    ふかくこの生を愛すへし
一    かへりみて己を知るへし
一    学藝を以て性を養ふへし
一    日々、新面目あるへし
          秋艸道人

という「学規」を読み、帰りに、「ねり羊羹」を買って帰る、という独往。

LIXIL  ギャラリーへ行く。

そこは、地下鉄銀座線・京橋駅から、歩いて 4 、5 分のところだと、知っている。京橋駅を降りたところで、迷ってしまった。地下街なんかに入ってしまい、明治屋もどこかわからない。やっと教えてもらって、地上に出たが、右も左も、わからない。どうしたんだ、この京橋の変わりようは。
というわけで、『海を渡ったニッポンの家具』展（11月２４日まで）に、やっと辿り着いた。

会場にある説明によると  ー  明治時代、欧米人向けに輸出用としてつくられた家具は、西洋の人々を魅了した。絹と並んで、工芸品は、この時代の二大輸出品であった、という。里帰りした家具などが、展示されている。寄木細工、芝山細工、青貝細工、横浜彫刻家具、仙台箪笥。…… ライティング・ビューローがある。チェス・テーブルがある。衝立がある。……

展覧会のサブタイトルは「豪華絢爛仰天手仕事」である。

『王立宇宙軍 オネアミスの翼 展』（八王子市夢美術館で、11月11日まで）へ行く。

「SFアニメができるまで」というサブタイトルがついている。この『王立宇宙軍 オネアミスの翼』は、1987年、SFアニメ映画として劇場公開された（監督・山賀博之）。展覧会は、その映画の製作過程の素材資料を紹介していくものだ。
監督の制作メモがある。イメージイラストがある。絵コンテがある。オープニング、エンディング用の絵がある。さまざまなアイデアやデザインから、徐々に作品を構築していった、部分から全体をつくる手法をたのしむ仕掛けであった。

樹木希林さんが、亡くなった。そのニュースは、テレビでも新聞でも大きく伝えられた。しかし、彼女がセツ・モードセミナーに通っていたことは、あまりふれていないようだ。「僕は、同期でした」という、星  信郎さんが、想い出を語ってくれた。

………
それは、セツの高樹町時代ですから、1960年代の初めですね。悠木千帆（樹木希林）は、セツの生徒で、同時に文学座の研究生でした。僕より、少しあとに入ってきました。後に知ったことですが、セツ先生のファッション関係の仕事のパタンナーだったOさんの姪とのこと。それが、セツとの縁になったのかもしれませんね。
快活なひとでした。当時セツの事務をしていたNさんに、何かのことでひどく叱られて、Nさんが好きになってしまったと笑って話してくれたことがありました。オトコの好みは、一貫しているように思いましたね。文学座で初めて女中さん役についたとき、その写真を見せてくれたこともありました。ファッションは、アイビー調。なかなかステキでした。
一緒にデッサンをしたりしたのですが、残念ながら彼女の絵については、記憶がありません。卒業してからも、アート展やセツ先生の出版パーティには、何度も来ています。一升瓶など、ぶらさげて。
最近はもう、テレビで見かけるくらいでしたが、亡くなったと聞いて、想い出が遠ざかっていくなあ、という寂しさを覚えました。（カットは、『サンケイスポーツ』9月17日付の紙面から）