チルチンびと広場 スタッフブログ 「ひと・まち・住まい」を主軸とする地球生活マガジン「チルチンびと」

〈 スマホで変わる美術館 / 「撮る」で世界に開かれる / 存在、揺さぶる事態 〉というタイトルの記事を読んだ。（『東京新聞』9月6日夕刊）

筆者は、木下直之氏（静岡県立美術館長）。
去る7月に「スマホで覗く美術館  ー  鑑賞体験のゆくえ」というシンポジウムを開催したことに触れ、文章の最後に、こう書いている。

…… 美術館の堅牢な壁がゆらいでいる。なぜなら、撮った写真はその場から世界のどこへでもつながるからだ。それをまた無数の人が鑑賞する。多くの館が「開かれた美術館」を目指してきたが、スマホによってすでに実現したのかもしれない。いや、だからこそ美術館には閉じる道もある、という意見が交わされた。

『JOJO』荒木飛呂彦原画展（国立新美術館、10月1日まで）に行く。たくさんの作品、たくさんのファン、たくさんのスマホ。

『昆虫』展（上野国立科学博物館、10月8日まで）へ行く。

子どもたちが夏休みの間は、混んでタイヘンだから、やめたほうがいいと言われていたけれど、あいかわらずの賑わいだった。子どもなんて、いつでも休みのようなものだし、昆虫好きのオトナも多いのである。
巨大模型から始まって、美しいもの、奇怪なもの、不思議なもの、珍しいもの。

たっぷり、昆活してきました。

この「広場」でもおなじみ、「代々木デッサン会のグループ展 2018 デッサン行進とペインティング」が、吉祥寺のカフェ・キチムで開かれる（9月19日～9月30日）。
デッサン会のレギュラー・星  信郎さんに、“ 描く気持ち”を聞いたら、こんな答えだった。

「デッサン会でデッサンをするのは、楽しみ、習慣、人生…… どれも当たっています。ほかには何もできないので、よく続いています。毎回、変わるモデル、入れ替わるメンバーたちとの予期せぬ出逢い。それも、楽しい。ことに、メンバーをモデルにして描く、友だちデッサンが、面白い。人間の形や様子は、限りなくフシギですからね。面白いはずです。いまさら、観念的に上手になろうとは思いませんが、それでも作品をホメられたりすると、うれしいものですよ。
人間相手と風景相手とでは、どこが違うか ？ ですか？   ぼくにとって、風景写生は、自然相手に色と構図の直接取引ですからね」
…………

ぜひ、吉祥寺・キチムへお出かけください。展覧会の詳細は、コチラから、どうぞ。

上野の国立博物館で開催されている

「縄文展」に行ってきました♪

学生時代から、一番好きなのが縄文時代や弥生時代！

どういう暮らしをしていたのかが文章では

残っていないので、作り方はわかっても

どういう意図で作られたが不明という展示物も多く

この器にはどんなものを入れいたんだろう

この土偶はどんなところに置いていたんだろう

そんなことを想像しながら

出土された土器や土偶を見てまわりました。

土器の中には、漆で色を付けているものがあったり

形に工夫を凝らしているものも多く

ただ単に「使う」という目的だけではなく

おしゃれも楽しんでいたのではないかな？

と私は感じました♪

印象に残っているのは「合掌土偶」

お祈りポーズをしている土偶です。

出産しているシーンを土偶にしたという説もあるそうですが

表情が凛々しいのでちょっと怒っているようにも

見えてしまうのですが、私には、

それくらい一生懸命何かを願っているように感じた

土偶でした(^^♪

一番驚いたのは、子どもの足形があったこと。

今よりもずっと寿命も短い時代に

親が子どもの成長と健康を願う気持ちが

伝わってくるようで、じーんとしました。

特別展のチケットがあれば

常設展も見ることができるので

丸一日がかりで楽しめます！！

外に出ると、サウナのような熱風…

縄文時代の人たちがタイムスリップしたら

この東京の暑さに驚くだろうな…と

急に現実に戻って

博物館を後にしたamedioでした(;^_^A

『ゴードン・マッタ＝クラーク展』（東京国立近代美術館、9月17日まで）に行く。

1970年代、ニューヨークを中心に活躍。35歳で、世を去る。アート、建築、ストリート・カルチャー、食など、多くの分野で後進に多大な影響を与え続ける先駆的アーティスト、と会場内に紹介がある。
「みんなが彼に憧れた」という人である、という。

その多才な魅力については、作品を、ごらんになっていただくしか、ないだろう。

夏休みの六本木ヒルズは、いつもと違った賑わい方をみせる。ドラえもんショーに沸き、展望台は満員だ。それらをすり抜けて、森美術館『建築の日本展』（9月17日まで）へ行く。その遺伝子のもたらすもの ー のサブタイトル。

会場のタイトルは「可能性としての木造」から始まって「超越する美学」「安らかなる屋根」「建築としての工芸」「連なる空間」へ……とつづく 。丹下健三自邸の模型。利休の「待庵」。会津さざえ堂。出雲大社。…… その他、たくさん。
たっぷり勉強した、と日記には書いておこう。

『巨匠たちのクレパス画展』（損保ジャパン日本興亜美術館、9月9日まで）に行く。

クレパスの誕生は、1925年。クレヨンとパステルのよさを備えたものをと、考えられた。そして、伸びがよくなり、色を混ぜることも可能になった、と会場の発明物語にある。クレパスを使った画家の作品が展示されている。
熊谷守一、猪熊弦一郎、岡本太郎、鈴木信太郎、梅原龍三郎、三岸節子ほか、たくさんの画家。
そのなかから、帰りにショップで、山下清さんの花火のハガキを買う。これもいいけど、山下清さんは、ヤッパリ、貼り絵だな。

『ルーヴル美術館展』（国立新美術館、9月３日まで）に行く。肖像芸術  ー  人は人をどう表現してきたか、というのである。展覧会の５つのテーマが、こんなふうに書かれている。
プロローグ  マスク  ー  肖像の起源 /  記憶のための肖像  /  権力の顔  /  コードとモード  /  エピローグ  アルチンボルド  ー  肖像の遊びと変容。

美術館についた。さて、オヤ、コレは ？ 
長蛇の列。「最後尾」の立て札を持ったひとが、「50分待ちです」という。「お盆休みに入ってから、ずっとこんなふうです」
今日は、あきらめた。外に出て、ナポレオンと美しきナーニに、また、来ますよといって、帰って来た。

『芳年』展（練馬区立美術館、9月24日まで）に行く。激動の時代を生きた  鬼才浮世絵師  ー  のサブタイトル。

〈……  明治維新のきな臭い時代背景を通して、武者絵からリアルな戦闘画へと変化を見せます。この頃の作品をして“ 血みどろ絵 ” 、 “ 無惨絵 ”の芳年としたイメージが後世まで強く持たれてきました。…… しかし、それは一時のこと。…… 晩年の10年間に描いた錦絵は芳年画を印象付ける名作・代表作揃いで、最期まで武者絵や物語絵の可能性にこだわり続けた、まさに  “  最後の浮世絵師 ”  と呼ぶにふさわしい画業を展開しました。……〉と、展覧会のパンフレットにある。

最終兵器。浮世絵の鬼才。人気浮世絵師。最後の浮世絵師。そのパンフレットだけでも、こんな絢爛たる言葉が、名前を飾っている。

『縄文 ー １万年の美の鼓動』（東京国立博物館平成館、9月2日まで）に行く。
混んでいるんじゃないか、コドモたちは夏休みだし。と思ったとおり混んではいたが、ほとんどのオトナの客が、土器や土偶をためつすがめつ動かない。

出版界でも、縄文で大賑わいだという。『東京人』8月号も、特集は「縄文散歩」。そこに「縄文の思考で、未来を切り拓く。」という座談会があり、「土偶女子  代表」という譽田亜紀子さんが、こう語っている。
〈ファッション界も縄文ブームです。「イッセイ  ミヤケ」が縄文土器や土偶の装飾、文様から着想を得たコレクションを展開したり、「吉田カバン」が現代版の縄文ポシェットを作ったりしています。縄文時代に注目する人が増えている気がします。〉

さまざまな土器を見ていると、浮かんでくるのは大相撲の千秋楽の表彰式である。どっしりと大きな賜杯。海外から贈られる、小ぶりだけれどしゃれたトロフィー。たくさんの国宝を見ての帰り、ショップで、みやげのクッキーを買い、記念にと、ベンチで写真を撮り、そのまま忘れてきてしまった。