チルチンびと広場 スタッフブログ 「ひと・まち・住まい」を主軸とする地球生活マガジン「チルチンびと」

『自身への眼差し  自画像展』が、ひらかれるという。新宿・中村屋サロン美術館で、9月15日から12月5日まで。
〈「自画像」は、画家が自分自身の肖像を描いたものです。  伝統である日本画にはもともと「自画像」というジャンルはありませんでした。自分を描くという明確な意図をもって描かれ始めるのは、幕末以降になります。……本展では、主に明治から昭和にかけて活躍した画家たちの肖像画約40点を一堂に会します。……〉
と、展覧会のパンフレットの解説にあり、
高村光太郎、安井曾太郎、岸田劉生、佐伯祐三、宮本三郎、ピカソ、フジタらの名前が並んでいる。

どうか、コロナに負けず、開催を！

『池袋モンパルナス －画家たちの交差点－』展が、開かれている。（しもだて美術館、9月26日まで）
パンフレットには、もう一つキャッチコピー「芸術家たちの集う日本のパリ」。そして、こう書かれている。〈1920年代以降、池袋界隈には芸術家向けの安価なアトリエ付き住宅が建ち並び、そこには日本各地から上京した芸術家たちが集い、いくつかの「アトリエ村」と呼ばれる一画が形成されていきました。この地域では、芸術家同士の交流も盛んで、新たなアートシーンを生み出しました。その様子は、パリの芸術家の街になぞらえて「池袋モンパルナス」と呼ばれています。……〉
池袋モンパルナスゆかりの作家として、松本竣介、難波田龍起、麻生三郎……その他の作家の作品が紹介されている。

愉しかった、密の時代を、しのびに行く。緊急事態宣言のおり、休館の心配をしながら。

『しかけが いろいろ！ とびだす絵本展』（八王子市夢美術館、9月5日まで）に行く。
ページを開くと、絵が動いたり、とびだしたりする絵本。展示内の説明によると、18世紀後半にイギリスで出版された絵本に始まるとのことである。いろいろなアイデアが驚かせてくれる。夏休み、親子連れの客が多く、『白雪姫』はじめ、たくさんの展示品を触ったり、眺めたりしている。楽しい。
帰りに、友人に会い、八王子に行って来たと言うと、「それは、真夏の大冒険だね」と、笑われた。なんでも、八王子は、毎日、気温40度近く。危険な悲暑地であるという。

神楽坂を飯田橋に向かって降りてくる。左に100円ショップがある。いまは、夏ぽく、ゴムゾウリなどが店頭を飾っている。その向こうの店は、鮎の天ぷら最中、の看板。その間の路地を入ると、右にギャラリー  FRASCO。
そこでいま、北村範史さんが、お店を開いている。北村さんといえば、この広場では、代々木デッサン会の主宰者としておなじみ。
ここ、神楽坂フラスコでは、もう10回目の開催。たんなる展示でなくショップとしての色合いが、特徴なのだろう。今年は、シナモンさんの、グラフィックデザインの仕事の傍ら描いた絵。遠藤恭範さんのミニサイズの絵画作品やTシャツ、summerさんの器、北村さんの絵入りバッグ、シャツ。などなど、展示販売。北村さんとそのFriends の作品を楽しめます。
8月9日まで。ぜひどうぞ。

『海、リビングルーム、頭蓋骨』展のお知らせ。
〈若手アーティストの活動を通じて、現代美術のひとつの動向を紹介するMOTアニュアル。今回は、身体の異なる領域や側面に光を当てながら、社会と個の力学を探求するアーティスト3名を紹介します。
本展に参加する小杉大介、潘 逸舟、マヤ・ワタナベは、映像を主な表現メディアとし、自らのパフォーマンスや、他者とのコラボレーションを取り入れながら、現代社会における個の現れ ー 何がそれを可能にし、または抑制するのか ー を探求してきました。 ……〉

東京都現代美術館で、7月17日から10月17日まで。どうか、コロナに負けずに開催されますように。

『前川千帆展』が、千葉市美術館でひらかれている。
前川千帆 ？ご存知ない？
その展覧会のためのパンフレットに、まず、前川千帆とは、いったいどのような作家なのでしょうか、と書かれている。
〈千帆は、漫画家からキャリアをスタートさせました。「一世を風靡した」と言われるくらい、当時は漫画家として有名だったようです。読売新聞に専属漫画家として勤め、とくに「あわてものの熊さん」という連載が大人気でした。漫画家と並行して、木版画家としての活動を始めたのは、大正8年ころ。その後、昭和10年ころに、漫画の連載をやめ、木版画に軸足を移します。自分で彫り自分で摺る「創作版画」の版画家たちのなかでは、恩地孝四郎、平塚運一と並んで、「御三家」と称される版画家です。〉
そして、日本のアニメ映画の誕生にかかわった、というエピソードも。
9月20日まで。「江戸絵画と笑おう」も、ございます。

『GENKYO  YOKOO  TADANORI 』展が開催されている。
そのパンフレットを見ると、
GENKYO  横尾忠則［原郷から幻境へ、そして現況は？］
と書かれている。さらに、
〈…… 1960年代からつねに第一線で活躍し、日本を、そして世界を魅了し続けてきた、アート界のレジェンド、横尾忠則。その横尾の、60年以上にわたる想像の全貌を目の当たりにすることができる集大成の展覧会が実現します。……〉とあり、
「何を描くかではなくて、どう描くかでもなく、如何に生きるかでもなく……。」という横尾忠則の言葉がそえてある。
東京都現代美術館で、7月17日～10月17日まで。

どうか、緊急事態宣言などで、休館にならないよう祈ります。

『Walls  &  Bridges   壁は橋になる』展のご案内が届いた。

「世界にふれる、世界を生きる」というキャッチコピーがついている。
東  勝吉 /  増山たづ子  /  シルヴイア・ミニオ・パルウエルロ・保田 / スピニェク・セカル / ジョナス・メカス……
〈…… 本展でご紹介するのは、表現への飽くなき情熱によって、自らを取り巻く障壁を、展望を可能にする橋へと変え得た五人のつくり手たちです。…… 五人の生涯に共通するところはほとんどありません。しかし、その異なる生き様から生まれた作品のアンサンブル  ー  絵画、彫刻、写真、映像  ー  には、「記憶」という言葉から導かれる不思議な親和性があるように思われます。……〉と、パンフレットに曰く。

東京都美術館で、7月22日から10月9日まで。

『細江英公の写真 暗箱のなかの劇場』へのお誘いである。会場は、清里フォトミュージアム K’ MOPA。

写真展パンフレットの文章。
〈……「カメラ」はラテン語で「部屋」を意味する言葉です。18歳のの細江のデビュー作となった《ポーディちゃん》を撮影したのは、上から覗き込んで撮るタイプの大きなカメラで、文字通りの「暗箱」でした。その世界に魅了された細江は、やがて芸術家の肖像や舞台空間などを捉え始めます。写真家は被写体との関係性によって表現をつくり出していくものとの認識に立ち、エロスと肉体というテーマを正面から取り上げた『おとこと女』（1961年〕〉………。
その後も、三島由紀夫、土方巽らをテーマに、作品をつぎつぎに発表した。
写真展は、7月17日から12月5日まで。

『ざわつく日本美術』展、今夏開幕、というお知らせがとどいた。サントリー美術館  開館 60周年記念展、ということである。
たとえば、「うらうらする」というテーマ。〈いつもは正面や表側ばかりが見える作品の、知られざる「裏の顔」とは？  作品の裏側もよく見える展示で、裏側に隠された意図や技量、裏側にこだわる美意識が明らかに。〉
そのほか、「ちょきちょきする」「じろじろする」「ばらばらする」「はこはこする」「ざわざわする」とテーマはつづいている。
－   作品との出会いによって沸き起こる、自分自身の「心のざわめき」に耳を傾けると、日本美術の魅力にぐっと近づけるような、意外な発見があるかもしれません。ー  ということです。
〈これは、「見る」を愉しむ展覧会だ。〉というキャッチフレーズつき。
サントリー美術館で、7月14日から8月29日まで。